Die Jury

Monica begann ihre Karriere bei DreamWorks Animation, wo sie ihren einzigartigen künstlerischen Stil verfeinerte. Heute ist Monica die erste Illustratorin, die bei IMG Models unter Vertrag steht, und entwickelt sich zu einer führenden Vorreiterin in der Modebranche, während sie ihre Talente in der Illustration weiter ausbaut. Monica präsentiert ihren unverwechselbaren Stil und arbeitet an Bekleidungskollektionen, Buchillustrationen, Verpackungsdesign, digitalen Kampagnen sowie auf dem roten Teppich für verschiedene Veranstaltungen. Monicas Kundenliste umfasst Marken aus den Bereichen Medien, Kleidung, Konsumgüter und Verlagswesen. Sie hat kürzlich mit Vanity Fair, Gap, Google, Facebook, Netflix, Sephora, TIME, Sprite, Peloton, TOMS, Simon & Schuster und Adobe zusammengearbeitet. 

Anne Asensio ist eine Designerin. Sie hatte leitende Funktionen im Designmanagement und in der Innovationsstrategie bei Renault, General Motors und jetzt bei Dassault Systèmes inne. Dort gründete sie das Design Studio, ein multidisziplinäres Team für Innovationsstrategie durch Design, Designforschung, Designmanagement und Beratung. Durch die Kombination von naturinspirierten und technologischen Ansätzen will Anne Asensio den Wert des Designs für die Nutzer, die Bürger und das Wohlbefinden der Menschen nutzen und dabei unseren Planeten und unsere Umwelt respektieren. Anne Asensio hat mehrere Design- und Innovationspreise gewonnen und spielt eine aktive Rolle in strategischen Gremien von Unternehmen und Designschulen auf der ganzen Welt. Außerdem ist sie Regionalberaterin für die Weltdesignorganisation.

Roland Bechmann ist Vorstand und Partner des Planungsbüros Werner Sobek in Stuttgart. Er studierte an der Universität Hannover Bauingenieurwesen und ist seit 2000 bei Werner Sobek tätig. Roland Bechmann leitet die Abteilung für Akquise und Wettbewerbe, die Brückensparte und verantwortet die Designabteilung des Unternehmens. Bei Werner Sobek initiierte er die interne Triple Zero Task Force, die sich mit allen Fragen des ressourcenschonenden und klimaneutralen Bauens beschäftigt und weltweit Architekten, Bauherrn und Investoren bei ihren Projekten und Akquisitionen berät.

Manuel Bickel studierte Umweltschutztechnik (Dipl.-Ing.), arbeitete 2011–2018 bei der Ingenieur- und Beratungsfirma Fichtner und wurde 2020 an der Leuphana Universität Lüneburg promoviert zum Thema „Viable Communication Systems“ im Kontext der Energiewende. Seit 2018 forscht er am Wuppertal Institut zur Gestaltung nachhaltiger Produkt-Dienstleistungs-Systeme mit den Arbeitsschwerpunkten Nachhaltigkeitsbewertung, Ressourceneffizienz, Ecodesign, zirkuläre Systeme, Digitalisierung und Industrie. Er übernimmt außerdem regelmäßig Lehraufträge an der Bergische Universität Wuppertal im Studiengang Industriedesign.

Didier Chincholle ist Head of Experience Design bei Ericsson, wo er ein mehrfach ausgezeichnetes Team von UX-Designern in Stockholm leitet. Er begann seine Reise in Frankreich, wo er einen Master-Abschluss in Architektur und Design erwarb. Danach wechselte er in die Luft- und Raumfahrtindustrie, wo er an der Gestaltung von Astronautenausrüstung und grafischen Benutzeroberflächen für Fluglotsen mitwirkte. In den späten 1990er Jahren wechselte er in die Mobiltelefonbranche und arbeitete bei Ericsson in Schweden. Er verbrachte einige Jahre in verschiedenen Designfunktionen, zunächst in der Ericsson-Forschung, dann in der Leitung von UX-Design-Teams in verschiedenen Ericsson-Geschäftsbereichen.

Lukas Cottrell ist Managing Partner bei der Peter Schmidt Gruppe – der größten deutschen Designagentur. Zu seinen Aufgaben als Stratege und Gestalter gehört es ganzheitliche und sinnstiftende Designlösungen zu entwickeln. Er verfügt über umfangreiche Erfahrungen in den Bereichen Marketingstrategie, Markenentwicklung, Designmanagement und digitale Transformation. Lukas Cottrell kann auf eine mehr als 20-jährige Berufserfahrung aufbauen, die Projekte mit vielen internationalen Blue-Chip-Kunden aus den Bereichen Finanzdienstleistungen, Telekommunikation, Technologie, Mobility und FMCG umfasst.

Andreas Diefenbach ist seit 2019 Managing Partner von PHOENIX Studio Stuttgart. Als studierter Industriedesigner der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, sowie der Folkwang Universität der Künste in Essen hat er bereits mehrjährige Erfahrung in Aufbau und Leitung interdisziplinärer Innovationsteams im globalen Kontext. Im Team hat er für viele renommierte, internationale Unternehmen Innovationsstrategien, Designsprachen, sowie preisgekrönte Produkte und Dienstleistungen entwickelt. Sein persönlicher Werdegang ist aufs Engste mit der Entwicklung von PHOENIX verwoben. Seit 2009 ist er in verschiedenen Positionen und Rollen tätig, sowie als Mitglied diverser Beiräte und Verbände.

Associate Professor in Industrial Design, University of Aveiro | Executive Board Member, Cumulus Association

Teresa Franqueira ist Designerin, hat am Politecnico di Milano promoviert und war von 2022 bis 2025 internationale Koordinatorin des DESIS-Netzwerks - Design for Social Innovation and Sustainability. Sie gründete und leitete acht Jahre lang eine Forschungsgruppe für Design für soziale Innovation und Nachhaltigkeit (ID+ DESIS Lab) und leitete von 2016 bis 2022 die Design Factory Aveiro als Geschäftsführerin und wissenschaftliche Koordinatorin. Teresa ist Mitglied mehrerer Redaktionsausschüsse, wissenschaftlicher Komitees bei nationalen und internationalen Designkonferenzen und Jurymitglied bei internationalen Designwettbewerben. Sie unterrichtet in ganz Europa und Asien und war lokale Koordinatorin von europäischen Projekten für soziale Innovation, Kreislaufwirtschaft und Nachhaltigkeit.

Teresa wurde als Hauptrednerin zu nationalen und internationalen Konferenzen eingeladen und hat weltweit mehrere Workshops organisiert. Sie hat Doktoranden und Masterstudenten in den Bereichen Design für soziale Innovation, Design für Nachhaltigkeit, Produktdesign und Dienstleistungsdesign betreut. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ein starkes Engagement für die Integration von Design-Methoden mit interdisziplinärer Zusammenarbeit aus, mit dem Ziel, eine sinnvolle Wirkung zu erzielen und positive Veränderungen in Gemeinschaften weltweit voranzutreiben. Durch ihre umfangreichen Veröffentlichungen und ihre Teilnahme an internationalen Konferenzen möchte Teresa Franqueira die Designlandschaft beeinflussen und sowohl Fachleute als auch Studenten inspirieren.

Nach seinem Studium der Politikwissenschaften und des Marketingmanagements studierte Alain Gilles Industriedesign in Frankreich. 2007 gründete er sein eigenes Studio, um seine eigenen Träume zu verwirklichen und seinen persönlichen Ansatz in den Bereichen Produktdesign, Möbeldesign und Art Direction weiterzuentwickeln. Er arbeitet mit internationalen Marken wie Ligne Roset, Bonaldo, Buzzispace, Greenmood, XL Boom, La Chance, Vincent Sheppard, Modular Lighting und Miniforms zusammen. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche internationale Auszeichnungen und wurde 2012 von der Biennale Interieur zum „Designer des Jahres“ gekürt.

Evan Jerry ist ein in Kanada geborener Designer und Künstler. Im Jahr 2018 gründete er das Studio ANANSI, ein Designbüro, das die Moderne widerspiegelt und dabei die afrozentrischen Elemente berücksichtigt, die im zeitgenössischen Design übersehen oder ausgeblendet wurden. Der Name des Studios leitet sich von Anansi ab, einer prominenten Figur in der westafrikanischen und karibischen Folklore, die dafür bekannt ist, die Form einer Spinne anzunehmen, und die als Gott des Geschichtenerzählens und des Wissens verehrt wird.  Als Evan in seiner Kindheit mit den Geschichten von Anansi und seinen globalen Abenteuern in Berührung kam, erhielt er ein tiefgreifendes Werkzeug, um die Welt zu interpretieren. Er gewann eine einzigartige Perspektive auf die Kultur und das Geschichtenerzählen und förderte gleichzeitig seine Neugierde, unsere Verbindungen zu verstehen. Motiviert durch diese Folklore bemüht sich Evan, neue Erzählungen durch skulpturale und architektonische Objekte zu schaffen. Die innovative Arbeit von Studio ANANSI umfasst Kooperationen mit angesehenen Marken wie Collection Particulière und TRNK New York. Seine Projekte wurden in international anerkannten Publikationen wie Interior Design, Wallpaper*, Azure, Design Milk, Architectural Digest und Sight Unseen vorgestellt. Darüber hinaus war das Studio bereits auf zahlreichen internationalen Designausstellungen vertreten, darunter das renommierte London Design Festival.

Charles wurde in Lagos, Nigeria, geboren und erwarb sein Architekturdiplom sowie einen Master-Abschluss in Städtebau an der Oxford Brookes University. Anschließend sammelte er Berufserfahrung in verschiedenen Architekturbüros in London, Paris und Zürich. Sein in Zürich ansässiges Studio ist in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Produkt-, Möbel- und Lichtdesign tätig und hat mehr als 50 internationale Designwettbewerbe gewonnen. Sein Sessel SKETCH aus Sperrholz wurde sowohl vom Vitra Design Museum als auch vom Denver Art Museum in ihre ständigen Sammlungen aufgenommen. Sein Stuhl Assemblage wurde vom Studio Museum in Harlem erworben. Charles war von 2008 bis 2026 Professor für Architektur an der Berner Fachhochschule. Im Jahr 2023 wurde Charles in der New York Times als einer der 10 bemerkenswerten Möbeldesigner aus der gesamten afrikanischen Diaspora aufgeführt. 

Marius verfügt über einen beeindruckenden akademischen Hintergrund in Architektur und Industriedesign und hat in Deutschland und Japan studiert. Er begann seine berufliche Laufbahn in der Sportartikelbranche bei Adidas, wo er sich während seiner langjährigen Tätigkeit in New York als führender Innovationsdesigner etablierte. In dieser Zeit erwarb er fundierte Fachkenntnisse in den Bereichen Virtual-Reality-Design und künstliche Intelligenz und positionierte sich damit an der Spitze der Designinnovation in der Branche. Im Jahr 2023 wechselte Marius in die Luxusmodebranche und kam als Head of Footwear Design und später als Head of Concept & AI Design zu Moncler in Mailand. Seitdem hat er eine neue Position als Concept Designer bei Prada Linea Rossa übernommen, wo er sich auf die Gestaltung und den Ausbau des Sportsegments des ikonischen Prada-Universums konzentriert. Bekannt für seine ausgeprägten Führungsqualitäten und seinen ausgeprägt multidisziplinären Ansatz, bringt Marius eine seltene Kombination aus technischer Präzision, kreativer Vision und interkultureller Perspektive in jedes Projekt ein, das er in Angriff nimmt.

Juliet M. Kavishe setzt sich für die Zukunft des afrikanischen Designs ein und blickt auf über 18 Jahre Praxis, Forschung und Designförderung in Afrika, Europa, Asien und Nordamerika zurück. Als professionelle Innenarchitektin und Designpädagogin untersucht sie in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen materieller Kultur, Handwerkskunst und zeitgenössischem afrikanischem Ausdruck. Sie ist Gründerin des FORMALL Design Research Lab, einer Plattform, die designorientierte Forschung, Archivarbeit, Experimente und Zukunftsvisionen fördert. Juliet hatte Führungspositionen in internationalen Designinstitutionen inne, ist regelmäßig Mitglied in internationalen Designjurys und wurde als eine der „Top 100 Design Voices“ Südafrikas ausgezeichnet sowie mit dem AMPS Critical Futures Award geehrt.

Tina Kortmann ist Architektin mit über 20 Jahren internationaler Erfahrung in Architektur und Städtebau. Ihre Themenfelder reichen von urbanen Mixed-Use-Projekten über Arbeitswelten bis hin zu Kulturbauten, geprägt von einem besonderen Interesse an inklusivem, gemeinschaftsorientiertem Design. Sie ist Associate Director bei UNS in Amsterdam und Mitglied des Global Leadership Teams. Neben ihrer praktischen Arbeit engagiert sie sich in Designjurys, im Mentoring und in internationalen Netzwerken wie ASF International.

Designbuch Autorin, Hochschuldozentin & Keynote Speakerin – gründete ihr Interior Design Studio ‚JOI-Design‘, heute europäischer Marktführer in der Gestaltung von einzigartigen Hotel Destinationen, zusammen mit Ehemann & Partner Peter Joehnk. Das Büro hat nun drei talentierte Partner, die das Lebenswerk von Corinna und Peter fortführen, während das Duo weiter als Markenbotschafter & Senior Advisor aktiv bleibt, sich zudem stärker im Partnerbüro ‚JOI-Design India‘ einbringt und seine Zeit weiteren Herzensprojekten widmet – wie z. B. der jüngst neu ins Leben gerufenen ‚Green Hospitality Conference‘.

Professor Laurent Lacour ist Managing Partner im renommierten Designstudio „hauser lacour“, zu welchem bedeutende Branding- und Corporate-Design-Projekte für Unternehmen wie Siemens, Swiss Re, Münchener Rückversicherung AG, De Gruyter Wissenschaftsverlag, Fraport AG und die Deutsche Börse Group gehören. Darüber hinaus umfasst das Portfolio des Studios Projekte für kulturelle Institutionen, wie beispielsweise die Kölner Philharmonie und das Max-Planck-Institut in Florenz. Laurent Lacour hat an diversen Hochschulen gelehrt und bringt seine umfassende Erfahrung seit April 2011 als ordentlicher Professor im Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf ein.

Seit 1995 hat Birgit Mager als Professorin das Lehrgebiet für Service Design an der Technischen Hochschule Köln aufgebaut. Ihre Publikationen, Vorträge und Projekte haben maßgeblich zur Etablierung von Service Design als einem anerkannten und erfolgreichen Arbeitsschwerpunkt im Design beigetragen. Zahlreiche Forschungsprojekte, Publikationen, Seminare, Kongresse und Ausstellungen zum Thema Service Design sind in den letzten Jahren entstanden. Als Referentin und Gastprofessorin doziert und lehrt sie an vielen Hochschulen weltweit. Sie ist Gründungsmitglied und Präsidentin des internationalen Service Design Netzwerks sowie Herausgeberin des internationalen Journals für Service Design „Touchpoint“. 2020 wurde ihr der renommierte Sir Misha Black Award für herausragende Leistungen in Lehre und Forschung verliehen.

Wiebke Meyer-Lüters ist Creative Director und Mitgründerin von studio tülü. Von Hamburg und Dortmund aus arbeitet das Designstudio international für Marken, Institutionen und Kulturprojekte. Gemeinsam mit ihrem Team entwickelt sie Brand Identities, digitale Auftritte und designgetriebene Systeme für Kund*innen wie HYROX, MYMARINI und den LWL. Ihr Blick auf Design wurde auch in New York geprägt, wo sie ihren Master in Design and Entrepreneurship absolvierte.  

Aracely Nevarez ist eine führende Architektin mit mehr als 30 Jahren Erfahrung in preisgekrönten, groß angelegten Projekten in den Bereichen Mischnutzung, Wohnen, Gewerbe und Gastgewerbe in den Vereinigten Staaten. Nachdem sie die nationale Präsenz von Hartshorne Plunkard Architecture ausgebaut und ihre Tätigkeit als Equity-Partnerin beendet hat, widmet sie sich nun ihrem nächsten Kapitel und bleibt dabei ihrem Engagement treu, Räume zu schaffen, die inspirieren, stärken und das tägliche Leben bereichern. Sie war außerdem Jurymitglied des American Institute of Architects (AIA) und der American Society of Interior Designers (ASID), was ihr Engagement für herausragendes Design und Innovation widerspiegelt.

Silvia Olp ist im Beirat des aed e.V. in Stuttgart, sie war Gründungsmitglied und viele Jahre im Vorstand, die letzten fünf Jahre als Vorstandsvorsitzende des aed. Sie ist Initiatorin des aed neuland Nachwuchswettbewerbes. Als Silvia Olp Public Relations ist sie als Beraterin für PR- und Marketingaktivitäten der designorientierten Industrie sowie von Designagenturen und Architekturbüros aktiv. Sie war Head of Communications von Phoenix Design sowie viele Jahre PR- und Marketing Director von burkhardt leitner modular spaces. Zudem arbeitete sie als Studiomanagerin namhafter Fotografen u.a. für die Staud Studios.

Julia Pültz ist Global Marketing Manager bei Vestre und arbeitet am Hauptsitz des Unternehmens in Oslo. Außerdem ist sie Mitglied des Global Impact Council und wirkt an dessen strategischer Ausrichtung mit. Zuvor leitete sie das Europageschäft. Mit über 20 Jahren Erfahrung in den Bereichen Marketing und Vertrieb bringt sie ein breites, praxisorientiertes Kompetenzspektrum in diese Position ein. Ihre frühere Tätigkeit im Vorstand einer internationalen Fachzeitschrift für Architektur und Baudetails unterstreicht zudem ihre bedeutende Präsenz in der Branche.

Creative Director, Mamba Studio

Design is the lens through which I understand life. Als mexikanische Designerin mit Sitz in Madrid bin ich leidenschaftlich an der Schnittstelle von Design, Psychologie und Storytelling interessiert. Bei Mamba sind wir auf Marken- und Verpackungsdesign spezialisiert und entwickeln visuelle Erzählungen, die sich durch Neuromarketing mit dem menschlichen Verhalten verbinden. Ich bin immer neugierig und möchte die Grenzen des Designs verschieben, die Kreativität fördern und mich in diesem Bereich ständig weiterentwickeln.

Patrick Speck wurde in Brasilien geboren und machte im Jahr 2000 seinen Abschluss in Industriedesign an der PUCPR, gefolgt von einem Master in Produktdesign und -technik an der gleichen Institution. Zwischen 2000 und 2006 arbeitete Patrick Speck für Electrolux Home Products. Im Jahr 2006 kam Patrick zu GROHE. Im Laufe der Jahre hatte er mehrere leitende Positionen in der Designabteilung, unterstützte die Marke weltweit und leitete Projekte vom Konzept bis zur Produktion. Im Oktober 2018 wurde Patrick zum VP of Design Transformation ernannt. Seit Januar 2020 ist Patrick Leader LIXIL Global Design EMENA, was seine Verantwortung mit der regionalen Designleitung für die LIXIL Design Studios in Düsseldorf und London erweitert. Von London aus leitet er die Marken GROHE und Cobra und stellt sicher, dass die Marken klar definiert, authentisch und mit einem einzigartigen Sinn für ihre Ziele bleiben. In dieser Funktion berichtet er direkt an Paul Flowers, Leader LIXIL Global Design, Executive Vice President und in direkter Linie an Leader LIXIL EMENA. Auf seiner Erfolgsliste stehen mehrere Schutzrechtsanmeldungen (Brasilien, Europa und USA) für Electrolux und GROHE.

Prof. WU ist Direktor des China Intelligent Urban Planning Co-creation Center for Yangtze River Delta Agglomeration (CIUC), Berater der Stadtregierung Shanghai, Mitglied des Expertenausschusses für die Entwicklung künstlicher Intelligenz in Shanghai, Vizepräsident der Gesellschaft für Stadtplanung in China, Vizepräsident des Chinesischen Verbands für Gebäude-Energie-Effizienz, Vizepräsident des Rates für grünes Bauen China und ständiger Vizevorsitzender des Vereins für zurückgekehrte Stipendiaten aus Übersee in Shanghai. Er beschäftigte sich von 2011 bis 2021 als Vizepräsident der Tongji-Universität und ist derzeit Mitglied des Ausschusses für akademische Abschlüsse des Staatsrats, Vorsitzender des Unterausschusses für Stadt- und Landplanung des Bildungsministeriums und Vorsitzender des World Urban Planning Education Network (WUPEN).  Prof. WU ist der Chefplaner der Shanghai World EXPO 2010, Chefplaner des Beijing Sub-Center Städtebaulichen Rahmenplans und Chefplaner von mehr als 150 Stadtplanungsprojekten. Er ist sowohl in China als auch weltweit eine Pionierfigur auf dem Gebiet der Stadtplanungstheorie und -methoden. 

Herr William Wu (Wu Jian) ist Vice President Design bei der Haier Group und leitet ein globales Designteam, das für mehrere Marken zuständig ist. Er kam 2001 als Industriedesigner zu Haier. Im Laufe seiner Karriere hat Herr Wu interdisziplinäre Erfahrungen in den Bereichen Produktdesign, Markenkommunikation, Designstrategie, Grafik und Designmanagement gesammelt. Ab 2006 war er lange Zeit in Nordamerika tätig, um lokale Produktserien zu entwickeln und das lokale Geschäft voranzutreiben. Als Leiter des Haier Innovation Design Centers seit 2010 trägt er dazu bei, das Designteam anzuführen, um sowohl diesem Haushaltsgeräte-Giganten als auch anderen unabhängigen Herstellern in China Design-Dienstleistungen von Weltklasse zu liefern. Herr Wu entwickelte einen völlig neuen, auf die Benutzererfahrung ausgerichteten Arbeitsablauf und eine einzigartige visuelle Markensprache, um die globale Markenbotschaft zu vermitteln und inspirierende Smart-Living-Erlebnisse für Verbraucher weltweit zu schaffen. All diese Bemühungen trugen maßgeblich dazu bei, dass Haier zum weltweit führenden Hersteller von Haushaltsgroßgeräten und zu einer der bekanntesten Marken Chinas wurde.