Die Jury

Monica begann ihre Karriere bei DreamWorks Animation, wo sie ihren einzigartigen künstlerischen Stil verfeinerte. Heute ist Monica die erste Illustratorin, die bei IMG Models unter Vertrag steht, und entwickelt sich zu einer führenden Vorreiterin in der Modebranche, während sie ihre Talente in der Illustration weiter ausbaut. Monica präsentiert ihren unverwechselbaren Stil und arbeitet an Bekleidungskollektionen, Buchillustrationen, Verpackungsdesign, digitalen Kampagnen sowie auf dem roten Teppich für verschiedene Veranstaltungen. Monicas Kundenliste umfasst Marken aus den Bereichen Medien, Kleidung, Konsumgüter und Verlagswesen. Sie hat kürzlich mit Vanity Fair, Gap, Google, Facebook, Netflix, Sephora, TIME, Sprite, Peloton, TOMS, Simon & Schuster und Adobe zusammengearbeitet. 

Anne Asensio ist eine Designerin. Sie hatte leitende Funktionen im Designmanagement und in der Innovationsstrategie bei Renault, General Motors und jetzt bei Dassault Systèmes inne. Dort gründete sie das Design Studio, ein multidisziplinäres Team für Innovationsstrategie durch Design, Designforschung, Designmanagement und Beratung. Durch die Kombination von naturinspirierten und technologischen Ansätzen will Anne Asensio den Wert des Designs für die Nutzer, die Bürger und das Wohlbefinden der Menschen nutzen und dabei unseren Planeten und unsere Umwelt respektieren. Anne Asensio hat mehrere Design- und Innovationspreise gewonnen und spielt eine aktive Rolle in strategischen Gremien von Unternehmen und Designschulen auf der ganzen Welt. Außerdem ist sie Regionalberaterin für die Weltdesignorganisation.

Anna Barbara ist Architektin und Designerin; Präsidentin von POLI.design – gegründet vom Politecnico di Milano (2023–2029); Ordentliche Professorin für Innenarchitektur und Ausstellungsgestaltung am Fachbereich Design des Politecnico di Milano; Mitglied des Vorstands der World Design Organisation (2023–2025, 2026–2028), Vorstandsmitglied der ADI-Stiftung (2023–2026) und Leiterin des Masterstudiengangs „Designing Atmospheres“ bei POLI.design. Sie war italienische Designbotschafterin in Kuwait (2020–21) und im Sudan (2022). Als international anerkannte Forscherin gilt sie als Pionierin auf den Gebieten der Atmosphären- und Duftgestaltung und war in Europa, Asien, dem Nahen Osten und den USA tätig.

Roland Bechmann ist Vorstand und Partner des Planungsbüros Werner Sobek in Stuttgart. Er studierte an der Universität Hannover Bauingenieurwesen und ist seit 2000 bei Werner Sobek tätig. Roland Bechmann leitet die Abteilung für Akquise und Wettbewerbe, die Brückensparte und verantwortet die Designabteilung des Unternehmens. Bei Werner Sobek initiierte er die interne Triple Zero Task Force, die sich mit allen Fragen des ressourcenschonenden und klimaneutralen Bauens beschäftigt und weltweit Architekten, Bauherrn und Investoren bei ihren Projekten und Akquisitionen berät.

Louisa-Marie Beyer ist Designerin, Unternehmerin und Co-Founder von Within Mood. Nach ihrem Design-Studium baute sie eine digitale Plattform auf und gründete 2021 die Interior Brand Within Mood. Heute verantwortet sie die kreative Leitung der Marke und bewegt sich an der Schnittstelle von Design, Alltag und digitaler Kultur.

Sayali ist Experience Designerin bei der Deutschen Telekom, Dozentin an der ReDi School, Mentorin und Change-Strategin. Ihre Schwerpunkte liegen in den Bereichen Kundenerlebnis, Design Operations, Barrierefreiheit und Service Design. Als veröffentlichte Illustratorin und Comic-Autorin hat sie am Politecnico di Milano unterrichtet und mit Unternehmen wie Unilever, Philip Morris, frog, der Deesha Education Foundation und Kirloskar zusammengearbeitet.

Manuel Bickel studierte Umweltschutztechnik (Dipl.-Ing.), arbeitete 2011–2018 bei der Ingenieur- und Beratungsfirma Fichtner und wurde 2020 an der Leuphana Universität Lüneburg promoviert zum Thema „Viable Communication Systems“ im Kontext der Energiewende. Seit 2018 forscht er am Wuppertal Institut zur Gestaltung nachhaltiger Produkt-Dienstleistungs-Systeme mit den Arbeitsschwerpunkten Nachhaltigkeitsbewertung, Ressourceneffizienz, Ecodesign, zirkuläre Systeme, Digitalisierung und Industrie. Er übernimmt außerdem regelmäßig Lehraufträge an der Bergische Universität Wuppertal im Studiengang Industriedesign.

Didier Chincholle ist Head of Experience Design bei Ericsson, wo er ein mehrfach ausgezeichnetes Team von UX-Designern in Stockholm leitet. Er begann seine Reise in Frankreich, wo er einen Master-Abschluss in Architektur und Design erwarb. Danach wechselte er in die Luft- und Raumfahrtindustrie, wo er an der Gestaltung von Astronautenausrüstung und grafischen Benutzeroberflächen für Fluglotsen mitwirkte. In den späten 1990er Jahren wechselte er in die Mobiltelefonbranche und arbeitete bei Ericsson in Schweden. Er verbrachte einige Jahre in verschiedenen Designfunktionen, zunächst in der Ericsson-Forschung, dann in der Leitung von UX-Design-Teams in verschiedenen Ericsson-Geschäftsbereichen.

Lukas Cottrell ist Managing Partner bei der Peter Schmidt Gruppe – der größten deutschen Designagentur. Zu seinen Aufgaben als Stratege und Gestalter gehört es ganzheitliche und sinnstiftende Designlösungen zu entwickeln. Er verfügt über umfangreiche Erfahrungen in den Bereichen Marketingstrategie, Markenentwicklung, Designmanagement und digitale Transformation. Lukas Cottrell kann auf eine mehr als 20-jährige Berufserfahrung aufbauen, die Projekte mit vielen internationalen Blue-Chip-Kunden aus den Bereichen Finanzdienstleistungen, Telekommunikation, Technologie, Mobility und FMCG umfasst.

Andreas Diefenbach ist seit 2019 Managing Partner von PHOENIX Studio Stuttgart. Als studierter Industriedesigner der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, sowie der Folkwang Universität der Künste in Essen hat er bereits mehrjährige Erfahrung in Aufbau und Leitung interdisziplinärer Innovationsteams im globalen Kontext. Im Team hat er für viele renommierte, internationale Unternehmen Innovationsstrategien, Designsprachen, sowie preisgekrönte Produkte und Dienstleistungen entwickelt. Sein persönlicher Werdegang ist aufs Engste mit der Entwicklung von PHOENIX verwoben. Seit 2009 ist er in verschiedenen Positionen und Rollen tätig, sowie als Mitglied diverser Beiräte und Verbände.

Janina Forberger kam 2025 als Vice President des Designzentrums zu Miele, nachdem sie über zwei Jahrzehnte lang umfangreiche und vielfältige Erfahrungen in den Bereichen Industriedesign, Produktdesign und UX-Design gesammelt hatte. Ihre ersten Schritte als Produktdesignerin und User-Interface-Designerin machte Janina während ihrer Tätigkeit in Deutschland und Japan, wobei sie ihr Fachwissen von der Automobilindustrie auf Marken im Bereich Beauty-Care-Technologie ausweitete. Anschließend gründete sie 2007 gemeinsam mit Partnern ihr eigenes Studio in München und entwickelte dort eine breite Palette von Projekten in den Bereichen Produkt-, Grafik- und Ausstellungsdesign. Im Jahr 2009 wechselte Janina zu BSH Home Appliances, wo sie in verschiedenen Niederlassungen und Ländern innerhalb der Designabteilung tätig war, bis sie zur Leiterin des Bosch- und Thermador-Designs für Nordamerika ernannt wurde. Dieser umfassende Werdegang unterstreicht eine Karriere, die ganz im Zeichen von Designführung und Innovation in verschiedenen Branchen und an internationalen Standorten steht. Bei Miele leitet sie das Designzentrum und setzt sich für die Philosophie der Marke ein, dass Produkte die Funktionalität eines Zuhauses ergänzen und den Lebensstil der Menschen unterstützen – nicht als isolierte Objekte, sondern als integraler Bestandteil des häuslichen Umfelds.

Teresa Franqueira ist ordentliche Professorin für Industriedesign an der Universität Aveiro in Portugal und Mitglied des Vorstands der Cumulus-Vereinigung. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Design im Dienste sozialer Innovation, Nachhaltigkeit und kollaborativer Prozesse. Sie war internationale Koordinatorin des DESIS-Netzwerks (2021–2024) und Leiterin der Design Factory Aveiro (2016–2022).

Prof. Dr. Brigitte Franzen ist Direktorin des Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung in Berlin. Das Forschungsinstitut und Museum ist die weltweit größte Sammlung zur Geschichte und Rezeption des Bauhauses, der einflussreichsten Schule für Architektur, Design und Kunst des 20. Jahrhunderts. Franzen ist sowohl Kunst- und Kulturwissenschaftlerin als auch Kuratorin und Museumsmanagerin mit Schwerpunkten in Landschaftstheo¬rie, öffentlicher Raum, Architektur und Ideenge¬schichte der Natur, sowie Geschichte der Avantgarden und der Gegenwartskunst.

Nach seinem Studium der Politikwissenschaften und des Marketingmanagements studierte Alain Gilles Industriedesign in Frankreich. 2007 gründete er sein eigenes Studio, um seine eigenen Träume zu verwirklichen und seinen persönlichen Ansatz in den Bereichen Produktdesign, Möbeldesign und Art Direction weiterzuentwickeln. Er arbeitet mit internationalen Marken wie Ligne Roset, Bonaldo, Buzzispace, Greenmood, XL Boom, La Chance, Vincent Sheppard, Modular Lighting und Miniforms zusammen. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche internationale Auszeichnungen und wurde 2012 von der Biennale Interieur zum „Designer des Jahres“ gekürt.

Evan Jerry ist ein in Kanada geborener Designer und Künstler. Im Jahr 2018 gründete er das Studio ANANSI, ein Designbüro, das die Moderne widerspiegelt und dabei die afrozentrischen Elemente berücksichtigt, die im zeitgenössischen Design übersehen oder ausgeblendet wurden. Der Name des Studios leitet sich von Anansi ab, einer prominenten Figur in der westafrikanischen und karibischen Folklore, die dafür bekannt ist, die Form einer Spinne anzunehmen, und die als Gott des Geschichtenerzählens und des Wissens verehrt wird.  Als Evan in seiner Kindheit mit den Geschichten von Anansi und seinen globalen Abenteuern in Berührung kam, erhielt er ein tiefgreifendes Werkzeug, um die Welt zu interpretieren. Er gewann eine einzigartige Perspektive auf die Kultur und das Geschichtenerzählen und förderte gleichzeitig seine Neugierde, unsere Verbindungen zu verstehen. Motiviert durch diese Folklore bemüht sich Evan, neue Erzählungen durch skulpturale und architektonische Objekte zu schaffen. Die innovative Arbeit von Studio ANANSI umfasst Kooperationen mit angesehenen Marken wie Collection Particulière und TRNK New York. Seine Projekte wurden in international anerkannten Publikationen wie Interior Design, Wallpaper*, Azure, Design Milk, Architectural Digest und Sight Unseen vorgestellt. Darüber hinaus war das Studio bereits auf zahlreichen internationalen Designausstellungen vertreten, darunter das renommierte London Design Festival.

Charles wurde in Lagos, Nigeria, geboren und erwarb sein Architekturdiplom sowie einen Master-Abschluss in Städtebau an der Oxford Brookes University. Anschließend sammelte er Berufserfahrung in verschiedenen Architekturbüros in London, Paris und Zürich. Sein in Zürich ansässiges Studio ist in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Produkt-, Möbel- und Lichtdesign tätig und hat mehr als 50 internationale Designwettbewerbe gewonnen. Sein Sessel SKETCH aus Sperrholz wurde sowohl vom Vitra Design Museum als auch vom Denver Art Museum in ihre ständigen Sammlungen aufgenommen. Sein Stuhl Assemblage wurde vom Studio Museum in Harlem erworben. Charles war von 2008 bis 2026 Professor für Architektur an der Berner Fachhochschule. Im Jahr 2023 wurde Charles in der New York Times als einer der 10 bemerkenswerten Möbeldesigner aus der gesamten afrikanischen Diaspora aufgeführt. 

Marius verfügt über einen beeindruckenden akademischen Hintergrund in Architektur und Industriedesign und hat in Deutschland und Japan studiert. Er begann seine berufliche Laufbahn in der Sportartikelbranche bei Adidas, wo er sich während seiner langjährigen Tätigkeit in New York als führender Innovationsdesigner etablierte. In dieser Zeit erwarb er fundierte Fachkenntnisse in den Bereichen Virtual-Reality-Design und künstliche Intelligenz und positionierte sich damit an der Spitze der Designinnovation in der Branche. Im Jahr 2023 wechselte Marius in die Luxusmodebranche und kam als Head of Footwear Design und später als Head of Concept & AI Design zu Moncler in Mailand. Seitdem hat er eine neue Position als Concept Designer bei Prada Linea Rossa übernommen, wo er sich auf die Gestaltung und den Ausbau des Sportsegments des ikonischen Prada-Universums konzentriert. Bekannt für seine ausgeprägten Führungsqualitäten und seinen ausgeprägt multidisziplinären Ansatz, bringt Marius eine seltene Kombination aus technischer Präzision, kreativer Vision und interkultureller Perspektive in jedes Projekt ein, das er in Angriff nimmt.

Juliet M. Kavishe setzt sich für die Zukunft des afrikanischen Designs ein und blickt auf über 18 Jahre Praxis, Forschung und Designförderung in Afrika, Europa, Asien und Nordamerika zurück. Als professionelle Innenarchitektin und Designpädagogin untersucht sie in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen materieller Kultur, Handwerkskunst und zeitgenössischem afrikanischem Ausdruck. Sie ist Gründerin des FORMALL Design Research Lab, einer Plattform, die designorientierte Forschung, Archivarbeit, Experimente und Zukunftsvisionen fördert. Juliet hatte Führungspositionen in internationalen Designinstitutionen inne, ist regelmäßig Mitglied in internationalen Designjurys und wurde als eine der „Top 100 Design Voices“ Südafrikas ausgezeichnet sowie mit dem AMPS Critical Futures Award geehrt.

Marco Kisch ist Senior Product & Service Designer für die ING Deutschland und gestaltet digitale Lösungen, die sowohl Kundenerlebnisse verbessern als auch Business-Ziele unterstützen. Er verbindet nutzerzentriertes und unternehmerisches Denken, um komplexe Herausforderungen wirksam zu lösen. Neben seiner Haupttätigkeit engagiert sich Marco im Mitarbeitendennetzwerk YoungING. Dort fördert er den Austausch über Alters- und Erfahrungsgrenzen hinweg, um eine inklusive und zukunftsorientierte Arbeitskultur zu gestalten. Zudem hat er das erste Young Committee der ING Deutschland ins Leben gerufen, das den direkten Dialog zwischen junger Generation und Vorstand ermöglicht und deren Perspektiven und Impulse in strategische Entscheidungen einbringt.

Tina Kortmann ist Architektin mit über 20 Jahren internationaler Erfahrung in Architektur und Städtebau. Ihre Themenfelder reichen von urbanen Mixed-Use-Projekten über Arbeitswelten bis hin zu Kulturbauten, geprägt von einem besonderen Interesse an inklusivem, gemeinschaftsorientiertem Design. Sie ist Associate Director bei UNS in Amsterdam und Mitglied des Global Leadership Teams. Neben ihrer praktischen Arbeit engagiert sie sich in Designjurys, im Mentoring und in internationalen Netzwerken wie ASF International.

Designbuch Autorin, Hochschuldozentin & Keynote Speakerin – gründete ihr Interior Design Studio ‚JOI-Design‘, heute europäischer Marktführer in der Gestaltung von einzigartigen Hotel Destinationen, zusammen mit Ehemann & Partner Peter Joehnk. Das Büro hat nun drei talentierte Partner, die das Lebenswerk von Corinna und Peter fortführen, während das Duo weiter als Markenbotschafter & Senior Advisor aktiv bleibt, sich zudem stärker im Partnerbüro ‚JOI-Design India‘ einbringt und seine Zeit weiteren Herzensprojekten widmet – wie z. B. der jüngst neu ins Leben gerufenen ‚Green Hospitality Conference‘.

Professor Laurent Lacour ist Managing Partner im renommierten Designstudio „hauser lacour“, zu welchem bedeutende Branding- und Corporate-Design-Projekte für Unternehmen wie Siemens, Swiss Re, Münchener Rückversicherung AG, De Gruyter Wissenschaftsverlag, Fraport AG und die Deutsche Börse Group gehören. Darüber hinaus umfasst das Portfolio des Studios Projekte für kulturelle Institutionen, wie beispielsweise die Kölner Philharmonie und das Max-Planck-Institut in Florenz. Laurent Lacour hat an diversen Hochschulen gelehrt und bringt seine umfassende Erfahrung seit April 2011 als ordentlicher Professor im Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf ein.

Seit 1995 hat Birgit Mager als Professorin das Lehrgebiet für Service Design an der Technischen Hochschule Köln aufgebaut. Ihre Publikationen, Vorträge und Projekte haben maßgeblich zur Etablierung von Service Design als einem anerkannten und erfolgreichen Arbeitsschwerpunkt im Design beigetragen. Zahlreiche Forschungsprojekte, Publikationen, Seminare, Kongresse und Ausstellungen zum Thema Service Design sind in den letzten Jahren entstanden. Als Referentin und Gastprofessorin doziert und lehrt sie an vielen Hochschulen weltweit. Sie ist Gründungsmitglied und Präsidentin des internationalen Service Design Netzwerks sowie Herausgeberin des internationalen Journals für Service Design „Touchpoint“. 2020 wurde ihr der renommierte Sir Misha Black Award für herausragende Leistungen in Lehre und Forschung verliehen.

Wiebke Meyer-Lüters ist Creative Director und Mitgründerin von studio tülü. Von Hamburg und Dortmund aus arbeitet das Designstudio international für Marken, Institutionen und Kulturprojekte. Gemeinsam mit ihrem Team entwickelt sie Brand Identities, digitale Auftritte und designgetriebene Systeme für Kund*innen wie HYROX, MYMARINI und den LWL. Ihr Blick auf Design wurde auch in New York geprägt, wo sie ihren Master in Design and Entrepreneurship absolvierte.  

Aracely Nevarez ist Partnerin und Leiterin des Chicagoer Büros bei RATIO, wo sie die nationalen und internationalen Teams des Büros leitet und die Tätigkeitsbereiche Gastgewerbe, gemischte Nutzung und Umnutzung vorantreibt. Mit jahrzehntelanger Erfahrung in den Bereichen Design und Führung ist sie davon überzeugt, dass das aussagekräftigste Design aus einem tiefen Verständnis des Ortes entsteht, das Kontext, Kultur und menschliche Erfahrungen in Umgebungen verwandelt, die sich sowohl einzigartig als auch beständig anfühlen.

Silvia Olp ist im Beirat des aed e.V. in Stuttgart, sie war Gründungsmitglied und viele Jahre im Vorstand, die letzten fünf Jahre als Vorstandsvorsitzende des aed. Sie ist Initiatorin des aed neuland Nachwuchswettbewerbes. Als Silvia Olp Public Relations ist sie als Beraterin für PR- und Marketingaktivitäten der designorientierten Industrie sowie von Designagenturen und Architekturbüros aktiv. Sie war Head of Communications von Phoenix Design sowie viele Jahre PR- und Marketing Director von burkhardt leitner modular spaces. Zudem arbeitete sie als Studiomanagerin namhafter Fotografen u.a. für die Staud Studios.

Julia Pültz ist Global Marketing Manager bei Vestre und arbeitet am Hauptsitz des Unternehmens in Oslo. Außerdem ist sie Mitglied des Global Impact Council und wirkt an dessen strategischer Ausrichtung mit. Zuvor leitete sie das Europageschäft. Mit über 20 Jahren Erfahrung in den Bereichen Marketing und Vertrieb bringt sie ein breites, praxisorientiertes Kompetenzspektrum in diese Position ein. Ihre frühere Tätigkeit im Vorstand einer internationalen Fachzeitschrift für Architektur und Baudetails unterstreicht zudem ihre bedeutende Präsenz in der Branche.

Mit mexikanischen Wurzeln und Wohnsitz in Madrid hat sich Jessica Sandoval auf die Schnittstelle von Design, Psychologie und Storytelling spezialisiert. Als Creative Director bei Mamba Studio verantwortet sie Branding- und Verpackungsprojekte, die Erkenntnisse aus dem Neuromarketing nutzen, um eine tiefere Verbindung zum menschlichen Verhalten herzustellen. Angetrieben von ausgeprägter Neugier setzt sich Jessica Sandoval leidenschaftlich dafür ein, kreative Grenzen zu erweitern und sich in der dynamischen Designlandschaft stetig weiterzuentwickeln.

Axel Schmid, geboren auf den Bahamas, ist Head of Product and Project Design bei Ingo Maurer. Nach seinem Studium der Produktgestaltung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart erhielt er 1997 ein Stipendium des VDID, das ihm einen intensiven Einblick in Design und Kunsthandwerk in Japan ermöglichte. Seit 1998 ist er fester Teil des Ingo Maurer Designteams in München und verantwortet die Entwicklung zahlreicher Leuchten und Projekte. Seine Entwürfe wurden vielfach ausgezeichnet; die Leuchte „Jetzt“ ist Teil der Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Darüber hinaus entwickelt er Lichtinstallationen, Ausstellungen sowie Licht-im-Raum-Konzepte und begleitet internationale Projekte weit über die Serienfertigung von Leuchten hinaus.

Mark Shipard ist Global Director Design bei Leica Camera AG und verantwortet die strategische Ausrichtung von Industrie-, UI- und UX-Design über das gesamte Produktportfolio. Seit 2010 prägt er Leica mit wegweisenden Produkten und baute 2015 die interne Designabteilung auf. Zuvor leitete er Designteams bei Audi. In seiner über 25-jährigen Karriere arbeitete er für internationale Marken wie Hermès, MYKITA und Chronoswiss. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen internationalen Designpreisen ausgezeichnet.

Patrick Speck wurde in Brasilien geboren und machte im Jahr 2000 seinen Abschluss in Industriedesign an der PUCPR, gefolgt von einem Master in Produktdesign und -technik an der gleichen Institution. Zwischen 2000 und 2006 arbeitete Patrick Speck für Electrolux Home Products. Im Jahr 2006 kam Patrick zu GROHE. Im Laufe der Jahre hatte er mehrere leitende Positionen in der Designabteilung, unterstützte die Marke weltweit und leitete Projekte vom Konzept bis zur Produktion. Im Oktober 2018 wurde Patrick zum VP of Design Transformation ernannt. Seit Januar 2020 ist Patrick Leader LIXIL Global Design EMENA, was seine Verantwortung mit der regionalen Designleitung für die LIXIL Design Studios in Düsseldorf und London erweitert. Von London aus leitet er die Marken GROHE und Cobra und stellt sicher, dass die Marken klar definiert, authentisch und mit einem einzigartigen Sinn für ihre Ziele bleiben. In dieser Funktion berichtet er direkt an Paul Flowers, Leader LIXIL Global Design, Executive Vice President und in direkter Linie an Leader LIXIL EMENA. Auf seiner Erfolgsliste stehen mehrere Schutzrechtsanmeldungen (Brasilien, Europa und USA) für Electrolux und GROHE.

Makiko Tsumura ist seit 2010 bei der Japan Institute of Design Promotion tätig und verantwortet den renommierten Good Design Award (G Mark), Japans bedeutendste Designauszeichnung. Seit über 15 Jahren engagiert sie sich für internationale Kooperationen von Designpreisen. 2022 initiierte sie den Good Design New Hope Award zur Förderung junger Talente. Von 2019 bis 2023 war sie Vorstandsmitglied der World Design Organization und leitete die erfolgreiche World Design Assembly Tokyo 2023. 2025 wurde sie zur President-Elect der WDO für die Amtszeit 2025–2027 gewählt.

Prof. WU ist Direktor des China Intelligent Urban Planning Co-creation Center for Yangtze River Delta Agglomeration (CIUC), Berater der Stadtregierung Shanghai, Mitglied des Expertenausschusses für die Entwicklung künstlicher Intelligenz in Shanghai, Vizepräsident der Gesellschaft für Stadtplanung in China, Vizepräsident des Chinesischen Verbands für Gebäude-Energie-Effizienz, Vizepräsident des Rates für grünes Bauen China und ständiger Vizevorsitzender des Vereins für zurückgekehrte Stipendiaten aus Übersee in Shanghai. Er beschäftigte sich von 2011 bis 2021 als Vizepräsident der Tongji-Universität und ist derzeit Mitglied des Ausschusses für akademische Abschlüsse des Staatsrats, Vorsitzender des Unterausschusses für Stadt- und Landplanung des Bildungsministeriums und Vorsitzender des World Urban Planning Education Network (WUPEN).  Prof. WU ist der Chefplaner der Shanghai World EXPO 2010, Chefplaner des Beijing Sub-Center Städtebaulichen Rahmenplans und Chefplaner von mehr als 150 Stadtplanungsprojekten. Er ist sowohl in China als auch weltweit eine Pionierfigur auf dem Gebiet der Stadtplanungstheorie und -methoden. 

Herr William Wu (Wu Jian) ist Vice President Design bei der Haier Group und leitet ein globales Designteam, das für mehrere Marken zuständig ist. Er kam 2001 als Industriedesigner zu Haier. Im Laufe seiner Karriere hat Herr Wu interdisziplinäre Erfahrungen in den Bereichen Produktdesign, Markenkommunikation, Designstrategie, Grafik und Designmanagement gesammelt. Ab 2006 war er lange Zeit in Nordamerika tätig, um lokale Produktserien zu entwickeln und das lokale Geschäft voranzutreiben. Als Leiter des Haier Innovation Design Centers seit 2010 trägt er dazu bei, das Designteam anzuführen, um sowohl diesem Haushaltsgeräte-Giganten als auch anderen unabhängigen Herstellern in China Design-Dienstleistungen von Weltklasse zu liefern. Herr Wu entwickelte einen völlig neuen, auf die Benutzererfahrung ausgerichteten Arbeitsablauf und eine einzigartige visuelle Markensprache, um die globale Markenbotschaft zu vermitteln und inspirierende Smart-Living-Erlebnisse für Verbraucher weltweit zu schaffen. All diese Bemühungen trugen maßgeblich dazu bei, dass Haier zum weltweit führenden Hersteller von Haushaltsgroßgeräten und zu einer der bekanntesten Marken Chinas wurde.