Newcomer 2023
Finalist

Paula Keilholz

© Grandvision

Paula Keilholz geht mit ihrer Arbeit im Transformation- und Modedesign neue Wege. Ihre Ansätze hinterfragen nicht nur die materiellen Aspekte von Mode, sondern auch die gesellschaftlichen Werte und Handlungsaufforderungen, die in Kleidungsstücken stecken. Mit einem starken Fokus auf nachhaltige und zukunftsorientierte Designprozesse sucht sie nach alternativen Szenarien für eine wünschenswerte Modezukunft.

Paula Keilholz ist eine 1994 geborene Mode- und Transformations-Designerin. Sie schloss ihr Modestudium 2020 an der Universität der Künste Berlin ab und absolviert aktuell das Masterstudium, Transformation Design an der HBK Braunschweig. Dem war ein 2014 begonnenes Psychologiestudium vorausgegangen, was die Stärke der Designerin, analytisch-methodisches und praktisch-gestalterisches Wissen zu verbinden, unterstreicht. Während ihres Studiums an der UdK Berlin sammelte Paula Erfahrungen in der Design- und Luxus-Industrie im In- und Ausland. Sie absolvierte diverse Praktika, unter anderem bei Chloé in Paris, und verbrachte ein Semester an der Kingston University London. In ihrer Arbeit erforscht die Designerin die Wechselwirkung zwischen materiellen und funktionalen Eigenschaften von Mode sowie deren Wertschöpfungsprozesse. Hierfür sucht sie nach alternativen/spekulativen Szenarien und verbindet Theorie mit Praxis, um wünschenswerten Zukünften näherzukommen. Paula Keilholz lebt und arbeitet in Berlin.

Interview mit Paula Keilholz

Sie sind Newcomer-Finalistin beim German Design Award 2023. Was bedeutet diese Auszeichnung für Sie und Ihre Arbeit?

Die Auszeichnung ist eine Anerkennung und auch Chance, die mich bestärkt mich weiterhin mit großen theoretischen Fragen im Medium Mode auseinanderzusetzen, durch meine Designprojekte Normen zu hinterfragen und in Richtung einer wünschenswerteren Modezukunft zu arbeiten.

Worin sehen Sie für sich und Ihre Arbeit die größten Herausforderungen heute und künftig im Bereich Modedesign?

Ich möchte gesellschaftlich relevante Fragen stellen und mit und durch das Medium Mode über wünschenswerte Mode-Zukünfte nachdenken. Ich widme mich nicht nur der dringend notwendigen materiellen Nachhaltigkeit von Mode, sondern frage beispielsweise, welche Werte ein bestimmter Trend kommuniziert. Auch: Was für Handlungsaufforderungen liegen in Kleidungsstücken?

Welche Rolle spielt für Sie dabei das Thema Transformation Design? Und warum?

Transformation Design beschäftigt sich mit dem ökologischen Wandel, der besonders für die Modeindustrie dringend notwendig ist. Das Studium war ein Entschluss für mehr Agency, denn ich bin überzeugt, dass Zukünfte gestaltet werden können und dass ein Imaginieren und planvolles Gehen in Richtung “ wünschenswerter Zukünfte” wichtig ist.

Gibt es Modedesigner*innen, die Sie inspirieren oder inspiriert haben? Wenn ja, können Sie beschreiben, was an deren Arbeit Sie besonders fasziniert?

Arbeiten anderer Designer*innen sind selten Ausgangspunkt meines Designprozesses. Aber natürlich gibt es dennoch viele inspirierende Modedesigner*innen für mich! Hier einige Beispiele: Gespür für Zeitgeist: Miuccia Prada, Strategie & Storytelling: Helmut Lang, Deconstruction and Construction: Maison Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Glenn Martens, Innovation: Hussein Chalayan Pattern Magic: Vivienne Westwood.

Wie gehen Sie in Ihrer Arbeit mit dem Thema Diversität um?

Intersektionale Perspektiven auf Design und der Wunsch nach Diversität in allen Bereichen des Designs sind für mich essenziell. Modearbeit, bei der vor allem die Produktionsarbeit rassifiziert und gegendert ist wie die Arbeit von weiblich gelesenen Menschen in Südostasien, unterstreicht die Notwendigkeit von diverser Repräsentation und intersektionalen Perspektiven auf Herstellungsweisen sowie das Design selbst.